Guia prático sobre vídeo para igrejas – Lição 18

LIÇÃO 18: ENQUADRAMENTO: POSICIONAMENTO

Como já falamos, o enquadramento e a composição estão intimamente ligados e é o resultado da interação entre esses dois aspectos que vai caracterizar o fragmento da realidade que estamos construindo.

Um dos pontos importante para compor este resultado é o posicionamento. E aqui estamos falando da posição da câmera em relação aos objetos ou cenário. Isso nos permite escolher o que fica fora da ação na tela, qual detalhe significativo mostrar, compor o quadro geral que se vê, modificar o ponto de vista do espectador e ainda explorar a profundidade de campo, criando alguns efeitos dramáticos.

No mundo do cinema, é usual encontrarmos os termos “cena”, “plano”, “sequência” e “tomadas” na construção de uma narrativa que estão relacionados com o posicionamento. E o que significa cada um? A cena define o lugar ou cenário onde a história acontece, sendo composta de planos que destrincham a narrativa. O plano define uma determinada visão da câmera, que contém um determinado espaço e tempo; e cada plano é uma tomada. Podemos refazer a filmagem de um plano várias vezes devido a inúmeros fatores, inclusive erros, e a cada nova tentativa chamamos de tomadas ou takes. Quando mudamos a câmera de posição, ou alteramos o espaço e/ou o tempo, estamos em um novo plano. A sequência, por sua vez, é uma série de cenas ou planos que têm inicio, meio e fim. Por exemplo, podemos filmar um sermão primeiro começando com a visão geral da igreja, damos um zoom no pastor, podemos filmar a congregação e assim por diante, com isto teremos uma sequência: a sequência do sermão.

Sabendo disso, podemos perceber que temos que trabalhar bem os planos de nossa narrativa para trazer dinamismo e dramaticidade para nossas produções. Existem alguns tipos mais comuns para te ajudar na hora de desenhar um esquema para suas filmagens:

1. GRANDE PLANO GERAL

É um plano bem aberto, destinado para paisagens e grandes extensões. Normalmente é o primeiro a aparecer em filmes, ajudando-nos a reconhecer a cidade, o local onde se passa a história a ser contada. Geralmente é filmado de pontos mais elevados, estático ou em movimento, fazendo uma varredura do espaço. É muito usado em novelas para indicar a passagem de tempo, mudança da noite para o dia ou vice-versa.

2. PLANO GERAL

É ainda um plano aberto, mas já situa os personagens e objetos no lugar ou cenário apontado, familiarizando o público com a cena. Permite também um espaço suficiente para o movimento dos atores.

3. PLANO AMERICANO

Introduz e mostra o personagem que está em evidência na cena, mostrando-o do joelho para cima.

Dica: lembre-se se de não cortar as pessoas nas juntas, por exemplo, que a partir da dobra do joelho o resto do corpo está fora do quadro. Isso dá uma má impressão, como se a pessoa não tivesse os membros inferiores. O mesmo vale para cotovelos e pulsos. Corte sempre acima ou abaixo das juntas.

Este plano tem origem nos filmes de faroeste americano, pois era preciso mostrar o ator com maior aproximação, mas também mostrar seus braços e sua cintura, onde ficava o revólver, para dar sentido as cenas de duelo.

4. PLANO MÉDIO

É, como o nome já diz, um plano intermediário entre o geral e o primeiro plano, variando muito o tamanho do enquadramento. Os personagens aparecem normalmente da cintura para cima. É o plano dominante em produções televisivas.

5. PRIMEIRO PLANO

Este plano é indicado para dar maior evidência ao personagem, enquadrando-o do busto para cima ou acima do ombro, mostrando características mais pontuais, intenções e traços de emoções.

6. PRIMEIRÍSSIMO PLANO

Também chamado de close ou close-up, mostra o rosto inteiro do personagem ocupando todo o espaço da tela, dando dramaticidade à expressão do ator. Deve ser utilizado com moderação para não banalizar o efeito.

7. PLANO DETALHE

Mostra justamente detalhes da cena; muitas vezes direciona o olhar do espectador para perceber um fato importante na descoberta de algum mistério, por exemplo. Pode ser uma parte do corpo ou algum objeto.

Acho que deu para perceber que desde o grande plano geral até o plano de detalhe, é como se estivéssemos nos aproximando com a câmera ou dando um zoom mais, não é mesmo? Vamos falar mais sobre movimentos e ângulos nas próximas lições. Com essas dicas, já dá para variar bem o posicionamento da sua câmera e incluir mais efeitos nos seus vídeos.

Ficou com alguma dúvida? Já sabia de tudo isso e tem algo a acrescentar? Escreva aí nos comentários!

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CONTINUE LENDO…

• Lição 17 – Enquadramento e Composição
• Lição 19 – Enquadramento: Ângulo